一場科技藝術(shù)展，用XR 技術(shù)讓你看見聲音

作者｜lzh
郵箱｜liaozihan@pingwest.com

關(guān)于“科技和藝術(shù)”結(jié)合這件事兒，以往似乎只有Hi-Fi音響可以最好的詮釋出來。一名Hi-Fi發(fā)燒友肯定可以借助一套復(fù)雜且昂貴的音響系統(tǒng)“重現(xiàn)”聲音藝術(shù)之美。音響是表達聲音藝術(shù)的途徑，不少音響工程師為了追求“聲音藝術(shù)”的極致，會借助各種科技手段，比如在音源部分使用AI修復(fù)過的高清文件；在解碼中使用高性能數(shù)模轉(zhuǎn)換芯片；在功放部分則使用更為激進的電容電感元件；音箱單元使用新材質(zhì)、新結(jié)構(gòu)等等。

盡管這樣，Hi-Fi仍然離不開被貼上“玄學(xué)”這樣的標簽。雖然在現(xiàn)階段依舊有些新技術(shù)應(yīng)用是無法完全解釋為什么會改變聲音表現(xiàn)，比如單晶銅是如何改變聲音的？為什么銅線和銀線對聲音影響這么大？但這都絲毫不影響音響工程師對于聲音藝術(shù)之美的追求。

圖源：Focal官網(wǎng)

對于聲音藝術(shù)的鑒賞和理解，只需要通過音箱或者器樂就能實現(xiàn)，借助現(xiàn)代科技，已經(jīng)能夠還原出歌手聲線、氣韻甚至是當時的心情，以及準確表達出樂團在演奏古典編制曲時的演奏狀態(tài)。但對于更為抽象的視覺感官體驗上，藝術(shù)家們其實往往會“受限”。從繪畫到電影，從動到靜，它其實是有一定“私密性”的，只有藝術(shù)家本人才能深有體會，對于“旁觀者”，其實很難理解其深刻奧義。這就能解釋為什么人人都能夠欣賞《藍色多瑙河》、《拉德斯基進行曲》但對于莫奈的《日出印象》，就會出現(xiàn)鑒賞分化情況。

如何更好地理解和展示藝術(shù)家或者創(chuàng)作者們的“意圖”以及“想法”？這其實是所有藝術(shù)家們都想方設(shè)法想尋找的答案。借著這次去798看的國內(nèi)第一個聚焦虛擬現(xiàn)實 (VR)、增強現(xiàn)實 (AR) 和混合現(xiàn)實 (MR) 的藝術(shù)項目，以【我想看見“你的看見”】為題的展覽，解答了我一直想問，但又無奈經(jīng)常得不到答案的問題：通過什么樣的表現(xiàn)形式，才能讓我們更好理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖？

如何借助VR/AR/MR“看懂”創(chuàng)作意圖？

首先需要明白一個道理，暫且不說藝術(shù)的存在是展示世界本貌，還是對于客觀世界的主觀表現(xiàn)這樣自從藝術(shù)誕生之日起就不斷爭論的復(fù)雜問題，光討論“表達”以及流派，就足夠讓大家醍醐灌頂。因為藝術(shù)的表達是非?！叭诵曰钡?，它是個人想法、思緒、情感、欲望的表現(xiàn)，不管是音樂還是繪畫美術(shù)作品、電影或者動畫，最終是體現(xiàn)出藝術(shù)家本身的情緒。但如果只通過一幅畫、一段視頻其實很難能夠傳達出藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作時的心境、想傳達出的內(nèi)容，有時候這比“行為藝術(shù)”更加晦澀難懂。

在數(shù)字化浪潮中，藝術(shù)家們的“意識”表達，反而可以借助一些科學(xué)技術(shù)手段更為清晰地表達出來，比如借助虛擬現(xiàn)實 (VR)、增強現(xiàn)實 (AR) 和混合現(xiàn)實 (MR)，突破現(xiàn)實世界客觀存在的各類“限制”，來尋找到一種“讀懂”機制的方法，讓參與者可以形成“共情”。我記得在【我想看見“你的看見”】展覽中，有一些借助AR眼鏡進行體驗的藝術(shù)展示項目，就能與創(chuàng)作者形成相同的“感官體驗”。比如奧里·格什特就是想通過一種藝術(shù)形式，展現(xiàn)對于宇宙的創(chuàng)生和虛空的概念，對無限循環(huán)創(chuàng)造和毀滅的一次壯觀具想。如果按照以往較為“傳統(tǒng)”的展現(xiàn)形式，通過靜態(tài)繪畫圖案（根據(jù)老勃魯蓋爾 (Jan Brueghel the Elder) 的畫作《木器中的花朵》）來展示，無法還原出循環(huán)和毀滅過程，而如果通過視頻展示，則無法體驗創(chuàng)作者面對無限循環(huán)和毀滅的復(fù)雜情緒。

而借助AR眼鏡，當我行走在實物搭建出來的郁郁蔥蔥花園的小路間，借助AR眼鏡看到了一束蔥郁、令人賞心悅目的花束，突然發(fā)生猛烈的破碎 ,花束裂成了碎片 ,空中充滿了玻璃渣、花瓣、花莖和昆蟲的殘骸 ,并緩慢地落到地上，同時在耳畔有嗡嗡蜜蜂聲音，伴隨著低語聲時，這種美好事物轉(zhuǎn)瞬即逝，生和死一剎那的失落情緒就會涌上來，就能理解創(chuàng)作者對死亡的必然性和世事短暫性的思考，感同身受。虛擬增強眼在表現(xiàn)這些場景時候，可以讓我們既能知道所處的環(huán)境是真實的，同時也能通過一些“不真實”的畫面，結(jié)合真實世界，達到“以假亂真”效果。這是讓我們產(chǎn)生疑惑進而“思考”問題的一種誘導(dǎo)因素，比如在《離散描述》項目中，借助AR眼鏡就可以看到虛擬畫面中的“金魚”游動在前方，這是表達借助神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)與海洋數(shù)據(jù)的糾纏狀態(tài)，在數(shù)字空間中賦予超越人類的新形式以生命和存在意義。

如果AR增強現(xiàn)實所要表現(xiàn)的，是要和藝術(shù)家“共情”，那VR眼鏡項目則通過更強沉浸感“喚醒”潛意識中對生命、生態(tài)、萬物“存在”的思考。比如讓我印象最深的是《水母》和《臨界地帶》項目，前者會佩戴VR眼鏡“沉入”海底，這時候周圍會漂浮五彩斑斕水母，如果緊盯著它們，它們?nèi)彳浀纳眢w會做出顏色律動變化并沖著你游過來，這時候?qū)λ鼈兏璩蚝叱约耙幌盗新曇魟討B(tài)特征的變化，如響度、節(jié)奏、音高波動、連續(xù)性等作出反應(yīng)，要比看阿凡達更有沉浸感。而《臨界地帶》展示了平常肉眼看不見的生命塑造的轉(zhuǎn)換過程。這種體驗同時以視頻和虛擬現(xiàn)實的形式來實現(xiàn)， 一開始緩慢而有節(jié)奏地引導(dǎo)觀眾離開熟悉的人類領(lǐng)域，進入植物、動物、以及細菌的生命和技術(shù)的蛻變中。濕地的每一個微景觀都可以通過操縱、拉伸和擴大畫面尺度，從一個變化的角度展示出來。

對于這兩個場景，如果摘下VR眼鏡，兩種感受也完全不一樣，《水母》會有一種再也看不到的失落感，而《臨界地帶》會有種慶幸還沒到來的“歡愉”感，但不可否認一點，其實都是在引導(dǎo)用戶關(guān)注我們和周圍環(huán)境的關(guān)系。而對于MR混合現(xiàn)實場景的應(yīng)用，則通過《 EAT ART · MR 情緒料理》實現(xiàn)，參觀者首先會使用情緒識別裝置來“測試”自己是哪種情緒。比如我測試后的結(jié)果是活躍血質(zhì)，之后通過佩戴與自我情緒相匹配的AR 眼鏡，就可以看到在一張白凈的餐桌上，出現(xiàn)了和此時心情有關(guān)系的各種景象，而此時周圍還有聲音和氣味彌漫在周圍。另外主辦方也表示，未來還會進行閉門聚會，通過與餐飲結(jié)合方式來提升體驗。就我個人體驗而言，這種通過各種現(xiàn)代虛擬現(xiàn)實或者增強方式來“逛展”，確實要比單一的圖片或者視頻，更能拉進和藝術(shù)家的距離。誠然，提升沉浸體驗只是這次主觀感受之一，而在“表層”體驗之下的，是通過聲光電以及視覺“喚醒”起來我們潛意識中，對于生命和死亡、消逝和永恒的思考。通過九位享譽全球的藝術(shù)家有意識地“造世“(worlding)，激發(fā)我們對于未來世界的多重想象?！白髌分厮芰?個個作為涌動之流的萬物世界，?與??都在這個數(shù)字之流中漂浮、墜落，沒有邊界，沒有重?，只有?盡的想象與探索?！?/p>

現(xiàn)代科技和藝術(shù)有哪些“共生性”？

從古人的壁畫到如今借助虛擬增強現(xiàn)實科技來實現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)想，是一個不斷變化的過程，而隨著VR/AR/MR技術(shù)的進步，為藝術(shù)創(chuàng)作帶來更廣闊的創(chuàng)造空間，也為觀眾提供“更豐富的藝術(shù)體驗”這樣的本身具有的“展覽”性質(zhì)的屬性外。在我看來，科技和藝術(shù)家之間是有較強“共生”屬性的，這個起源于生物界詞匯，強調(diào)的是一種異質(zhì)共存、相互影響、相互促進的關(guān)系。這次展覽用到的VR/AR設(shè)備，并不是為這次展覽單獨定制，而是就來自消費級市場，除了有HTC VIVE Pro這樣的較早的VR專業(yè)設(shè)備外，還有來自PICO這樣采用更輕薄機身，能帶來更舒適佩戴以及更強沉浸感的PICO 4，而AR設(shè)備則來自Nreal，這些不同品牌的不同產(chǎn)品，其實都有自己受眾人群，比如HTC VIVE Pro適合專業(yè)PC游戲玩家，PICO 4借助完整的VR生態(tài)和社交屬性，很適合全家老少作為輕娛樂設(shè)備，而Nreal則對于影音愛好者而言，能夠有更強的大屏體驗。單從屬性而言，這些設(shè)備的受眾群體并不重疊，但在“藝術(shù)展”框架下，就發(fā)生了微妙的化學(xué)反應(yīng)，藝術(shù)家通過這類設(shè)備實現(xiàn)了多維度藝術(shù)表達，比如通過HTC VIVE Pro自身能夠連接PC實現(xiàn)更復(fù)雜的畫面優(yōu)勢時，還能表現(xiàn)出虛擬角色在“日內(nèi)瓦劇院”邂逅暢談時復(fù)雜的肢體動作，而這類動作其實就包含了一部分藝術(shù)家對于“虛實”的思考；佩戴幾乎沒有重量的PICO 4則能更加靈活轉(zhuǎn)動頭部，觀察到水母姿態(tài)；Nreal眼鏡，則能既看到周圍現(xiàn)實場景，又能觀賞到“鏡中天地”。而通過藝術(shù)“賦能”藝術(shù)家創(chuàng)作，讓VR/AR/MR設(shè)備也開辟了科技廠商賦予它們偏向“娛樂功能”之外的，對于提高藝術(shù)表現(xiàn)力的“工具”價值。

VR/AR/MR會讓藝術(shù)表現(xiàn)形式更出色嗎？

以這次借助VR/AR/MR形式進行的【我想看見“你的看見”】展覽實際效果，和我實際體驗感受而言，確實讓我對“藝術(shù)形式”有了新的認知。藝術(shù)的本質(zhì)就是表現(xiàn)美感，在傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式中，我們只能從平面上才可以看到藝術(shù)家的作品，藝術(shù)家的構(gòu)想可能是多元化的，但因為受限于技術(shù)，我們只能通過“眼睛看”這種單一的方式來鑒賞，這是存在明顯邊界的，而從“一維”躍遷到“三維”，不管是雕像還是建筑，不管是VR還是AR，甚至是MR這種多維度的混合技術(shù)，只會讓藝術(shù)不再“禁錮”在表達邊界中，而科技真正賦予了藝術(shù)家創(chuàng)作自由。

未來的趨勢是，人機界面可視化，藝術(shù)作品不再會有明顯的邊界，傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)并不會被取代，新興藝術(shù)會以傳統(tǒng)藝術(shù)作為“溫床”。借助科技賦能，讓藝術(shù)家能夠進行最大限度的創(chuàng)作。此外，對于目前大火的AI技術(shù)，比如chatGPT來講，798CUBE執(zhí)行館長李東妊就表示：“藝術(shù)創(chuàng)作注重的是對生活的觀察、體驗與感受，AI技術(shù)是通過對無數(shù)藝術(shù)家作品的積累，再通過算法進行重構(gòu)。AI繪畫作為工具，在人的指令下生成內(nèi)容，這個指令協(xié)調(diào)的過程，也可以是一種藝術(shù)創(chuàng)作?！辈贿^說回來，不管是傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)，還是借助VR/AR/MR形式，甚至未來通過AI實現(xiàn)，這都是iCUBE Museum本身的構(gòu)想：即在通過“多維” 的景觀棱鏡，提供?種探尋“可能”世界的路徑，在虛擬與現(xiàn)實的交錯之間，在具體與抽象的轉(zhuǎn)化之間，呈現(xiàn)?個超越現(xiàn)實?不斷演化的多維感官體驗。